L'emblématique Tour commémorative de la guerre de Rocky Hill a été inaugurée en 1925 pour rendre un hommage durable aux hommes et aux femmes de Goulburn qui ont servi pendant la Première Guerre mondiale. Conçus par des architectes locaux renommés, E.C. Manfred and sons, la tour et la colline sont une représentation bien connue de Goulburn et un point de repère important pour la communauté locale. Le paysage de Rocky Hill a été considéré comme rappelant le terrain accidenté de la crique de l'ANZAC (Corps d'armée australien et néo-zélandais) et a été choisi comme emplacement approprié pour la tour commémorative.
Au pied de la tour commémorative, la nouvelle extension du musée cherche à poursuivre l'héritage de la tour en tant qu'interprétation physique et matérielle du caractère unique du site de Rocky Hill, en se conformant à la colline d'une manière contemporaine, mais sympathique.
L'empreinte du nouveau musée reproduit également l'échelle et la structure cruciforme simple de la base de la tour commémorative d'origine.
Reflets du pays
Le bâtiment comprend un nouvel espace d'exposition conçu pour accueillir la collection croissante d'objets de guerre australiens acquis localement. La structure contemporaine complète et renforce l'identité de la maison de gardien adjacente (Manfred and Sons, 1935) qui a été rénovée et qui sert également d'espace muséal et a sa propre signification locale.
La conception incorpore des éléments de revêtement en bronze et en miroir pour refléter le paysage environnant unique tout en signifiant que l'enceinte est un lieu de réflexion, tandis que la structure en béton texturé est une interprétation moderne de la tour commémorative et de son substrat.
Bénévoles de Rocky Hill
Le nouvel emplacement du bâtiment minimise les dommages causés à un paysage emblématique, en travaillant sur les sections du Pays perturbées par l'infrastructure existante et l'excavation du site historique pour les matières premières pendant la construction de la tour commémorative.
Les améliorations ont été conçues pour renforcer la lecture civique du site sans compromettre la possibilité de communiquer avec les bénévoles dévoués du musée et leurs produits de boulangerie dans un environnement sans cérémonie.
En brouillant les lignes entre les espaces de l'avant et de l'arrière du musée et en incorporant des rideaux de séparation de faible technicité entre les espaces, les bénévoles peuvent se déplacer librement entre les deux ailes du musée ou entreprendre l'archivage et la conversation au sein de l'environnement du musée. L'enceinte est en mesure d'offrir une gamme d'expériences aux utilisateurs, en conservant le charme des expositions de la maison du gardien et en contrastant avec un espace plus solennel, contemporain, sécurisé et thermiquement contrôlé pour les objets de plus grande valeur.
Symbologie dans la forme et la matérialité
Une palette de matériaux simples et une forme intérieure s'inspirent et interprètent le vernaculaire des mémoriaux australiens pour fournir une toile de fond minimaliste, mettant en valeur la collection d'artefacts et d'informations.
Les ondulations subtiles des panneaux de façade en bronze rappellent le motif du soleil levant de l'ANZAC. La finition miroir de ces panneaux apporte un éclat doré au bâtiment au coucher du soleil et le matin. Cette ondulation se retrouve dans les espaces intérieurs, où les murs d'exposition apportent rythme et relief entre les murs dominants en béton apparent.
L'équipe :
Architectes : Crone Architects
Client/collaborateur : Conseil de Goulburn Mulwaree et Conseil des Terres de Pejar
Constructeur : Groupe VanMal
Conception du paysage : Urbis
Ingénierie multidisciplinaire : JN
BCA/Accès : City Plan
Photographe : Mark Syke
Matériaux utilisés :
Facade cladding: Bronze Quartz ‐ Super Mirror by Rimex;
Alloy - Stainless Steel 316 grade by Rimex;
Board Formed Concrete Finish & Flooring, Snow Oxide by CCS
Curtains: Tecnica Acoustic Range by Mottura
Interior lighting: Track system and pendants by Fagerhult Lighting
Interior furniture: Catifa 53 Sled Lounge, Argo Table by Stylecraft;
Framework Station by Krost
